El Fant 19 se clausuró el pasado viernes con la entrega de premios y la proyección de Vanishing Waves de Kristina Buozyte, en la foto flanqueada a su izquierda por la concejala de Cultura Ibone Bengoetxea y por la actriz Aura Garrido e Iñaki López Aguileta, director del Área de Cultura, a la derecha. La gala tuvo lugar en la sala BBK de la Gran Vía.

Por segundo año consecutivo ha aumentado la presencia de público, y lo que es igualmente importante, el Fant ha obtenido una gran repercusión tanto en su centro neurálgico, los cines Golem, como en toda la ciudad. Más allá de lo prestigioso de la presencia de ese tótem llamado Park-Chan Wook (cuya genial Stoker tuvimos el privilegio de ser los primeros en verla y disfrutarla), ha habido también una verdadera conexión con un público entusiasta y fiel, que se ha divertido y mucho, como lo demuestran por ejemplo, las risas, las carcajadas y los aplausos que acompañaron a la proyección del clásico del cine gore Bad Taste de Peter Jackson.

Cabe destacar también las dos sesiones de cortometrajes, tanto la sección vasca como la estatal e internacional, que colgaron el cartel de “no hay entradas”. Y, como nos adelantaba en este blog el comentario de Lenton, hoy martes habrá una doble sesión de repesca de los cortos internacionales y vascos (los primeros a las 19:00, los segundos a las 22:00) en la sala 1 de los Golem, cómo no.

Siguiendo con el género del cortometraje, El Evidence Café Teatro (Barrainkua, 12) lleva dos meses organizando todos los miércoles proyecciones gratuitas de cortos y documentales de directores vascos, contando con la presencia de estos. Después de la película, hay una charla distendida con el director; tan distentida que siempre tiene lugar en la barra del bar.

La muestra comenzó con Por los camareros (de Javier Echániz y Gregorio Muro) y se han proyectado también tres trabajos de Paul Urquijo  o el mediometraje 33 (de Ander Pardo), entre otros. Mañana proseguirá con She’s lost control (de Haritz Zubillaga, abajo un fotograma de la película) que recibió el premio al Mejor Corto Vasco en el Fant de 2012. Este año, ese premio ha recaído en Unicorn Blood (de Alberto Vázquez), escrito y producido por Pedro Rivero, cuyo anterior trabajo (premiado con el Goya al mejor corto de animación) BirdBoy, tendremos ocasión de verlo el miércoles que viene en el Evidence. Mayo terminará con la proyección de La Otxoa, sin complejos que contará con la presencia de José Antonio Nielfa, La Otxoa y de un servidor. Las proyecciones suelen comenzar a las 20:30.

Bilbao ha sido cuna de grandes directores de cortometrajes. Ahí están los casos de Pablo Berger (Mamá), Alex de la Iglesia (Mirindas Asesinas) o Nacho Vigalondo (7:35 de la mañana). Asimismo no podemos olvidar también el Zinebi, festival de corto y de documental que lleva ya 55 ediciones, el propio Fant y el festival Caóstica, que es la próxima gran cita del audiovisual en formato corto de nuestra ciudad.

El viernes comenzó el FANT 19 con la gala de inauguración y la proyección en preestreno estatal de Stoker del director surcoreano Park-Chan Wook. Estuve en la rueda de prensa de presentación el viernes por la mañana (de ahí la foto) pero la película la vi por la noche, en un repleto auditorio de los cines Golem.

No he estado en todas las ediciones del festival, pero dudo de que haya habido otra edición con la repercusión mediática y de público que está teniendo esta. En gran parte, por el gancho que supone traer a gente de la talla de Park-Chan Wook, pero también por lo atractivo del cartel: propuestas novedosas y muy diversas para la sección oficial (Antiviral de Brandon Cronenberg, Otro verano de Jorge Arenillas o, mi preferida hasta el momento, The Seasoning House de Paul Hyett), recuperaciones de grandes clásicos (La noche del cazador de Charles Laughton, Los Pájaros de Alfred Hitchcock, Angustia de Bigas Luna o Bad Taste de Peter Jackson) y la presencia de numerosos artistas (además del propio Park-Chan, también de Maru Valdivieso, David Morley, Koldo Serra, Gabriel Carrer o Aura Garrido, que recibirá el premio Fantrobia mañana miércoles).

La prueba de este hasta ahora gran éxito, son las sesiones del fin de semana; o al menos en las que yo he estado, puesto que se han llenado casi todas. Las proyecciones de cortos vascos e internacionales colgaron muy rápido el cartel de “No hay entradas” y hubo gente que, como en mi caso, se quedó fuera de la sala. Quizá sería interesante que, en las siguientes ediciones, se hicieran sesiones de repesca en los Multis o en la sala cúpula del Teatro Campos.

“¡Mira, el tío Charlie! ¡Como el personaje de Joseph Cotten en La sombra de una duda de Hitchcock!”. Seguramente pensaron esto la gran mayoría de cinéfilos, regocijándose instantes después en el hecho de que, La sombra de una duda (1943), fuera la primera incursión de Sir Alfred en Hollywood, como lo es también para Park-Chan esta historia de terror y de suspense que es Stoker. Un homenaje al maestro, que sin embargo se te olvida enseguida porque Stoker es tan buena, y está tan bien contada, gracias a la dirección de actores, y la utilización del sonido y la edición, que solo te queda verla, disfrutarla y aprender de ella.

Llegado al ecuador del festival, las sensaciones están siendo muy buenas. Quizá la única pega pueda ser que hubo quien se quedara sin sitio en las sesiones de cortos. Pero estoy seguro de que se buscarán soluciones para que, el año próximo, el FANT pueda celebrar su vigésima edición al mismo nivel que esta. Aunque insisto en que se ha puesto el listón muy alto.

Después de la sorpresa que supuso la noticia de la presencia del director surcoreano Park Chan-Wook el próximo día 3 de mayo, para presentar en pre-estreno su Stoker, esta mañana se ha presentado la programación completa de la nueva edición del FANT 19.

La semana pasada se estrenó en Estados Unidos Blancanieves de Pablo Berger, la adaptación del cuento clásico de los hermanos Grimm, que transcurre en un cortijo andaluz en los años 20 del siglo pasado y en ambiente flamenco y taurino. Y, si todavía no la has visto, que sepas que es muda y en blanco y negro, y como aparece en la foto de abajo, también hay enanitos, aunque solo seis.

Se trata de una nueva gran noticia para la andadura comercial de esta coproducción franco-española, después de que en la pasada gala de entrega de los Premios de la Academia, se alzara con 10 premios Goya (entre ellos a Mejor Película y Guión Original).

Conocí a Pablo Berger en la escuela de cine La Femis de París, en la primavera del 2005. Una amiga en común, María Larrea, también directora de cine, me dijo que acababa de conocer al director de Torremolinos 73 en la escuela y que hablaron, sobre todo, de Bilbao (ella es tan de París, donde nació, como del barrio de Irala).

Quedé con Pablo en el despacho que la escuela francesa les había cedido a los profesores de la New York Film Academy, entre los que se encontraba él. Me presentó a su compañero de despacho, como This is Joseba, a film maker (cineasta); que me llenó de orgullo, a pesar de que tan solo había estado en dos cortos auto producidos hasta entonces, y era a todas luces una carta de presentación muy inmerecida. Pero, qué coño, me hizo ilusión.

Después estuve hablando con él y le conté que estaba buscando distribución francesa para la película Muertos Comunes (Norberto Ramos del Val, 2003) producida por los Hermanos Ibarretxe, y él con gran generosidad me dio buenos consejos y los contactos de Epicentre Films (que con muy poquitas copias había cosechado una gran acogida de público en el mercado francés con Torremolinos 73) y de Colifilms Diffusion (distribuidora de Mima Fleurent, donde meses después realizaría unas prácticas). Y todo esto, sin conocerme de nada.

Por último, me quedo con con lo que dice en esta entrevista y que suscribo al 100%:  ”El hecho de que un director vasco con una productora catalana haga una película que tenga elementos taurinos y flamencos parece un poco surrealista, y puede que lo sea, pero creo que no podemos estar acomplejados de una realidad.”

No paran de llegar noticias de gente interesante que va a venir a Bilbao y por la que un servidor siente una gran admiración. Si la semana pasada celebramos que el próximo 3 de mayo, el director surcoreano Park Chan-Wook inaugurará el FANT-19 con la presentación en primicia de Stoker; hoy nos enteramos de que el escritor, columnista y guionista londinense Nick Hornby será uno de los invitados en el próximo Festival “La Risa de Bilbao” (que tendrá lugar del 1 al 6 de octubre), dirigido por el también escritor Juan Bas.

Se une Hornby a la lista encabezada por el dibujante de cómic Robert Crumb que, para quien no le conozca, es al mundo de la historieta, lo que Andy Warhol al arte contemporáneo. Pero ya escribiré sobre Crumb próximamente. Hoy es el turno de Nick Hornby.

Aunque en su momento no lo supiera, la primera vez que vi algo de él, fue la adaptación que él mismo guionizó de su novela Fiebre en las gradas o Fever Pitch (Fuera de juego, David Evans, 1997) cuando la emitieron por ETB 2. Colin Firth encarnaba a un maestro de primaria cuya vida giraba en torno al equipo de fútbol de sus amores, el Arsenal. Todo se le complica cuando llega una nueva profesora al colegio (Ruth Gemmell), e inician un idilio que le obligará a decantarse entre ella o el Arsenal. Es inolvidable, cuando tras una discusión, él se queda taciturno, y ella le pregunta si está pensando en su relación y él contesta: “No, la verdad es que estaba pensando en el partido del Arsenal”. O cuando exclama, después de que el Arsenal perdiera una final, tras 20 años sin disputar ninguna: “20 años esperando este partido, y lo perdemos”. (Más de un athleticzale se sentiría identificado con la dolorosa derrota del 2009 ante el FC Barcelona, tras 24 años sin llegar a final de Copa.)

Aquí está el cartel alemán de la película, un balón de fútbol con forma de corazón que refleja muy bien el dilema del protagonista.

También soy un gran admirador de Alta Fidelidad, tanto de la novela como de la película. Creo que es uno de los mejores libros sobre la entrada en la madurez, el miedo al compromiso, las relaciones de pareja y “otros éxitos del pop”, como está escrito en la portada del libro.

Alta Fidelidad ha sido muy importante para muchos amigos y gente que conozco como Yahvé De La Cavada o Fermin Etxegoien. El film de Stephen Frears (High Fidelity, 2000), aunque trasladado de Londres a Chicago, no pierde el tono autobiográfico de la novela, y es una de las mejores adaptaciones cinematográficas que conozco.

Por último, qué decir de Un niño grande (About a boy, Paul Weitz, 2002), la adaptación de su novela, Érase una vez un padre. Prefiero la película a la novela, y eso que esta me encanta. La secuencia final de la película transcurre en un colegio del barrio londinense de Finsbury Park, en concreto, muy cerca de una calle, Thorpedale Road, donde viví durante 4 meses. Cuando Hugh Grant, encima del escenario, decía aquello de “Good Night, Finsbury”, era como si estuviera yo mismo allí.

Quizá sea exagerada la influencia que siguen teniendo en mí estas tres historias. Te haces mayor, y piensas que ya va siendo hora de reciclarse y pasar a otra cosa; pero es que ha sido enterarme de la noticia y volver atrás en el tiempo, y recordar el sentido del humor y la ternura con la que Hornby trata a sus personajes y la universalidad de las pericipecias y los sentimientos de estos.

Me alegro mucho de que venga Nick Hornby a Bilbao y felicito a Juan Bas por este logro. Una pena que para octubre no pueda visitar la vieja catedral de San Mamés (si es que no la ha conocido ya) antes de su derribo. Quizá le recuerde a su añorado campo de fútbol de Highbury (donde antaño jugaba el Arsenal), el lugar donde residían los sueños de aquel apocado hijo de padres divorciados que era el protagonista de Fever Pitch.

Distribuida por sus habituales socios de Pathé, la última película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, se estrenará este miércoles 27 de marzo en las salas de cine de toda Francia.

La semana pasada Almodóvar fue el invitado de uno de los programas de entretenimiento con mayor audiencia de la televisión de nuestro país vecino; Le Grand Journal, un programa imprescindible para la promoción de los estrenos en Francia y que está dirigido por Michel Denisot, veterano presentador, que quizá nunca figure en los títulos de crédito de ninguna película, pero que tiene una gran influencia en la industria del cine, sobre todo, en el mayor escaparate del mundo: el Festival de Cannes. Además de ser un gran cinéfilo, Denisot es también un hombre de contactos: es bastante colega de Will Smith y se deja ver por La Croisette acompañado por Lady Gaga.

El éxito de Almodóvar en Francia es incontestable. Aparte de los innumerables elogios que pueda recibir, también contribuye él mismo con su enorme capacidad para venderse. Si Los amantes pasajeros es una metáfora de la sociedad española, tal y como les he escuchado decir al propio director manchego y a Cecilia Roth; en Francia Almodóvar lo vende como un homenaje a la década de los 80, porque sabe que para los galos, la movida madrileña, es nuestro mayo del 68. Y si hay un icono de aquel tiempo, de aquella efervescencia artística, ese es él.

No sé muy bien qué es la marca España, pero he vivido en París y sé muy bien lo que allí representa Pedro Almodóvar. Pasará mucho tiempo antes de que alguien supere lo que él está consiguiendo. Su cine, independientemente de que guste más o menos, de que se vea mucho o poco, siempre es un acontecimiento de primer orden. Su servicio alcine y a la cultura, fuera de nuestras fronteras, no se puede valorar en euros; pero su aportación es inmensa.

Un ejemplo es la contribución del cine de Almodóvar al sector turístico de Madrid que, aunque intangible, es enorme. Así como París nunca sería la ciudad más visitada del mundo, si no fuera por las miles de películas, desde Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945) hasta El fabuloso destino de Amelie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001), que se han rodado allí y se han visto en todo el mundo.

En Francia, y es el ejemplo que debemos seguir, saben desde hace mucho tiempo que el cine es mucho más que la expresión artística de un autor.

¿Y Los amantes pasajeros? Pues desde luego a mí no me gustó mucho. Quitando el playback de I’m so excited del trío de azafatas (Carlos Areces, Raúl Arévalo y Javier Cámara) o la interpretación de Lola Dueñas, encarnando a un personaje muy almodovariano, como antes lo hicieran una Verónica Forqué o una Carmen Maura; no hay mucho más.

Me gustó la premisa de la historia del avión que da vueltas y vueltas, como si fuera el país que deambula sin rumbo a la espera de ser rescatado, pero me decepcionó el desarrollo posterior, sobre todo las tramas del banquero corrupto o la Madame  esa interpretada por Cecilia Roth, que parecían más bien la obra de un debutante. Aún así, prefiero Los amantes pasajeros a Los abrazos rotos y La piel que habito, y estoy seguro de que será un gran éxito en Francia.

La noticia del día es la confirmación de que el director coreano Park Chan-Wook (autor de la obra maestra Old boy) será el invitado de excepción en la nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 19; ya que vendrá a presentar, el próximo viernes 3 de mayo, una semana antes del estreno oficial en las salas de cine, su primer trabajo en Hollywood, el largometraje Stoker, un pertubador thriller protagonizado por Mia Wasikowska, Matthew Goode y por, nada menos que, Nicole Kidman.

Además de que es una excepcional noticia y una primicia en toda regla (estrenos de este calibre suelen hacerse únicamente en Madrid o en Barcelona), también hay que ser conscientes de la importancia que tiene traer a gente del prestigio y reconocimiento internacional de Park Chan-Wook (en la foto junto a Nicole Kidman) a Bilbao.

No en vano, esta misma mañana he leído lo siguiente en twitter, y espero que a su autor, Fernando Iradier, no le moleste que lo cite: “¿Soy el único que ha sentido una punzada en su orgullo donostiarra al enterarse de que Park Chan-Wook presenta Stoker en el Fant de Bilbao?”. Aparte de la gracia que pueda tener la vieja rivalidad localista, que siempre está dominada por el fútbol, en la frase de Fernando hay un honesto reconocimiento al trabajo bien hecho.

No sé quién dijo que la villa de Bilbao, además de exportar el talento propio (salir fuera), debería poner el mismo ahínco en importar el talento de fuera. Pues bien, este es uno de esos casos.

Para los que trabajamos en Cultura, y más con los tiempos de crisis y desesperación que corren, esta noticia representa mucho más que la visita de un exótico director de culto que ha trabajado con Nicole Kidman. Es mucho más que eso. Para nosotros supone un espaldarazo para que continuemos en la brecha, trabajando en lo que creemos y en lo que nos gusta.

Tan solo he visto del director surcoreano Old Boy (2003) y Thirst (2009), ambas en París. La primera con cómo no Asier Guerricaechebarria, que se compró el DVD  y pudimos ver la historia de Oh-Dae Su; aquel entrañable borrachín por el que, gracias a la interpretación del actor Min-Sik Choi y a la dirección de Chan-Wook, no podemos sentir más que simpatía e identificación; y solo deseamos que pueda cumplir su venganza hasta el fin.

La segunda, Thirst (sed), la vi en los cines MK2 Odeon con Andrea Castillo. Al enterarme de la noticia de Park Chan-Wook, he tenido un momento revelador, proustiano, que me ha hecho rememorar los prolegómenos de aquella tarde y pensar en Andrea, y no en la provocadora riada de sangre que era Thirst, que no me gustó nada. Acaso tan solo una sensación de picor por todo el cuerpo que me hizo estar incómodo en la butaca durante la proyección.

La semana pasada apareció en los medios el cartel (aquí arriba) que anunciaba la 19ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el FANT, que tendrá lugar del 03 al 10 de mayo próximos.

Recuerdo la edición del año pasado y la ilusión con que presentamos El último hombre de Alain Garibi. Fueron días de bastante agobio puesto que hasta ultimísima hora estuvimos trabajando con Xanti Salvador en la mezcla de sonido; él desde Venezuela y nosotros aquí, y al final conseguimos un sonido muy fino, acorde con la historia metafórica de ese hombre solitario (interpretado por Juan Viadas) que preso de mil manías y de la construcción que ha montado en torno a él, nos cuenta cómo consigue mantenerse a salvo de los peligros del exterior.

Este año se han presentado 482 películas, 50 más que el pasado año, y el plazo para entregarlas finalizó el viernes pasado. Un día antes, se difundió el cartel de la nueva edición. En la estación del tranvía de Uribitarte aparece una señora mayor (de esas de toda la vida, que parecen sacadas de una cafetería de Indautxu) charlando animadamente con un monstruo, que es una suerte de mantis religiosa de talla humana, mucho menos ofensivo de lo que este insecto horrible pudiera parecer a priori. Hubo quien dijo con sorna que lo más terrorífico de esta escena era precisamente la señora.

También se reveló el jurado oficial de esta edición, compuesto por el periodista David Martos, el director de cine Koldo Serra y la actriz Maru Valdivieso. Ayer mismo se supo que este año el premio Fantrobia, que reconoce a las figuras emergentes dentro del género, va a parar a la joven Aura Garrido (intérprete de El Cuerpo de Oriol Paulo) o de series como Crematorio o Ángel o demonio y que va a estrenar próximamente Stockholm (2012) y Viral (2012), los dos últimos largometrajes que ha rodado, y que se enmarcan dentro del género.

Es más, el cine estatal siempre ha sido una excelente cantera tanto de actrices (Belen Rueda o Manuela Velasco) como de directores de género fantástico, como son, Miguel Ángel Vivas, Nacho Vigalondo o los hermanos Álex y David Pastor; quienes también han recibido en ediciones precedentes el premio Fantrobia junto a otros nombres como el santurtziarra Oskar Santos o el catalán Kike Maíllo.

De hecho, el género fantástico se ha exportado siempre muy bien, sobre todo a la meca del cine. Ahí están el esperadísimo remake de Los Cronocrímenes de Vigalondo, que será dirigido por Steven Zaillian y producido por el todopoderoso estudio Dreamworks (propiedad de Steven Spielberg) o el reciente éxito de Mamá (de Andy Muschietti) coproducción canadiense-española que ha sido número 1 en el box-office de los Estados Unidos.

El FANT es, junto al Festival de Sitges, el Festival de cine fantástico y de terror de Donosti y el de Fantasporto (de Portugal), una de las citas ineludibles para el cine de género en la Península Ibérica, y una de las razones porque este tipo de cine goce de tan buena salud, y de un gran respaldo de crítica y público.

El pasado sábado 2 de marzo, en la sala autores del Teatro Campos de Bilbao, celebramos la asamblea de la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria, Euskal Herriko Gidoigileen Elkarte Profesionala. Para acortar, la AGV. Decidimos hacer repaso a las actividades de los últimos años, analizamos nuestra situación y la del sector, y fue asimismo la última asamblea de Javier Echániz como presidente.

La nueva junta directiva (arriba en la foto) quedó compuesta por, de izquierda a derecha, Ana Hormaetxea (vicepresidente), Izaskun Arandia (vocal), Joanes Urkixo (presidente), Javier Echániz (vocal), el autor de este blog (tesorero) y Asier Guerricaechebarria (secretario).

La gracia de la foto es que ante la ausencia física de David Sañudo (vocal; tuvo que estar en Madrid por motivos profesionales), el presidente saliente, Javier Echániz, muestra el correo electrónico impreso de David en el que confirma su candidatura a entrar en la Junta para que así apareciera en la primera foto de la nueva junta directiva.

Las dos caras nuevas son: la tolosarra, pero afincada en Donostia, Izaskun Arandia (guionista y productora de To Say Goodbye, documental de animación que fue presentado en el pasado Zinemaldia) y el gasteiztarra David Sañudo (guionista y director de ficción, que está terminando el cortometraje Agur).

Después de la asamblea, Eguzkiñe Aranzibia, coordinadora de la asociación, nos hizo la ya clásica foto de “ascensor con sobrecarga de guionistas”:

De izquierda a derecha, y después del que escribe lo que estás leyendo, están: Miguel Suaña (vocal saliente de la anterior junta), Joanes Urkixo, Asier Guerricaechebarria, Javier Echániz, Izaskun Arandia, Itxaso del Castillo, Ana Hormaetxea y mirando arriba, al cielo, acaso buscando la luz celestial, otro ex presidente de la asociación, Pedro Rivero.

Ayer 11 de marzo, ya con David Sañudo entre nosotros, tuvimos la primera reunión de la junta y charlamos sobre todo de: 1. El II Gidoi ingurua (la jornada de pitching organizada en colaboración con la Asociación de Productores IBAIA) que tendrá lugar el 23 de Abril en el Polígono de Zuatsu de Donostia; y 2. El III Congreso de guionistas del próximo octubre en Bilbao. De ambos acontecimientos, iré dando cuenta en el blog.

La AGV tiene el gran objetivo de representar los intereses generales de la profesión en sus relaciones con las administraciones del estado, de los gobiernos autonómicos y locales, e internacionales.

Asimismo, la representación, defensa y promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los socios. En este campo, sobre todo hay que señalar, la asistencia jurídica. Muchas veces los guionistas nos hemos sentido desamparados ante algunos obstáculos con los que nos hemos encontrado al querer ejercer nuestra labor y cobrar por ello. Estamos trabajando para que el socio pueda tener asistencia jurídica y este será uno de nuestros grandes objetivos para este año.

Por último, seguiremos al pie del cañón en la labor formativa (prueba de ello son los numerosos cursos organizados en colaboración con la Fundación de Autor) y en los encuentros de guionistas internacionales; verdadero núcleo de promoción de la Asociación ante el público en general; también de Euskadi y nuestro territorio, ante autores y creadores internacionales de la talla de John Sayles, Thomas Bidegain o Jean-Claude Carrière, entre muchos otros.

Ayer estuve pensando en Zu zara nagusia, aquel primer documental que dirigí y que retrataba a una cuadrilla de aficionados del Athletic Club (arriba en la foto) durante las últimas jornadas de la temporada 2007-2008, mostrando la historia, las instalaciones y la actualidad del club.

La génesis de este proyecto eran las sensaciones que fui experimentando como aficionado durante el llamado bienio negro, aquellas dos temporadas de infarto de 2005-2006 y 2006-2007, en el que el Athletic sufrió mucho por mantener la categoría (es el único equipo que siempre ha jugado en Primera División junto al FC Barcelona y Real Madrid).

Fue un día soleado de junio del 2007, en un Athletic - Levante en el que se logró la salvación. Gracias al compromiso de gente como Ismael Urzaiz, que se echó el equipo a la espalda durante las últimas jornadas, logramos que se evitara la tragedia.

El último partido de Primera División que se juega en el viejo San Mamés, en La Catedral, será también un Athletic – Levante. Y de nuevo hay indicios de que el final va a ser muy apretado para finales de mayo. Digo todo esto con el ánimo tranquilo, tratando de quitarle importancia y pensando que el Athletic conseguirá la tranquilidad pero, quién sabe, igual tendrán que colocarse de nuevo los desfibriladores en San Mamés para los aficionados (que se cuenta que se pusieron pero yo no vi ninguno).

Siempre he pensado que lo que pasa con el Athletic (la pasión desmedida por el club) era algo digno de contárselo a alguien de fuera. Y por eso organicé una primera proyección de Zu zara nagusia en París, precisamente en la escuela de cine más reputada, La Fémis, auténtica cuna del cine de autor y de donde han salido autores de la talla de Costa-Gavras o François Ozon, por poner solo dos ejemplos.

Es más, preparamos una degustación de sangría y un concurso de tortilla de patata. Imagínate, la sala Jean Renoir (debajo en la foto) de la escuela proyectando una película sobre una cuadrilla de amigos y futboleros del Casco Viejo; y luego a la salida pintxos de tortilla, sidra y sangría. La sala se llenó y fue un puntazo. Hasta se apuntó el director de la escuela, Marc Nicolas.